Artellie.ru

Дизайн интерьеров
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Статья План — конспект открытого урока на тему Рисование гипсовой розетки. Автор: Егорова Людмила Николаевна

Статья План — конспект открытого урока на тему «Рисование гипсовой розетки». Автор: Егорова Людмила Николаевна

background image

«Рисование гипсовой розетки» — 8 часов (2 занятия по 4 часа).

Тема урока: «

построение гипсовой розетки (4

Вид занятия:

рисование с натуры

выполнение построения гипсовой розетки, применение на

практике полученных знаний о законах «линейной перспективы».

— формирование и систематизация знаний по основам рисунка (градации
светотени, линейная перспектива);

— формирование понимания объемного и плоского изображения;

— развитие образного, пространственного мышления;

— развитие мышления на основе упражнений, направленных на выполнение
операций анализа, синтеза, сравнения, обобщения;

— развитие глазомера, наблюдательности;

— развитие навыков воспринимать пропорции предметов, способность видеть
предметы целостно;

— закрепление последовательности изображения натуры;

— воспитание аккуратности при работе графическими материалами.

Методы и приемы работы:

мотивация учебной деятельности, наглядный

метод, метод образного сравнения, актуализация знаний и пробное учебное
действие, валеологическая пауза, рефлексия.

Оборудование и материалы к уроку для учителя

-постановка (гипсовая розетка на фоне драпировки, плита расположена на
натурном столе; освещение орнамента контрастное, с правого верхнего угла.)

-телевизор (эл. носитель информации для просмотра видео урока).

2. Наглядное пособие:

background image

— тональный рисунок гипсовой розетки поэтапно.

3. Методическое пособие: «Последовательность построения симметричного
гипсового орнамента».

Материалы для учащихся:

плотная бумага формата А3, карандаш «Т»,

1. Организационная часть.
2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока.
3. Вводная беседа.
4.Объяснение нового материала

5. Самостоятельная работа.

6. Просмотр работ учащихся.

7. Подведение итогов.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и
необходимых инструментов, а так же правильность посадки учеников.

Ознакомление учащихся с целями и задачами урока.

Объявить тему урока. Поставить перед учащимися цели и задачи урока.

Вводная беседа.

Гипсовые орнаменты и розетки применяются как архитектурные детали для
украшения фасадов зданий и интерьеров. Основу орнамента составляет
прямая плоская или кривая объемная плита, на которую наносится рисунок
из геометрических фигур или элементов растительного мира. Обычно
орнаменты состоят из одних и тех же ритмически повторяющихся элементов,
которые, как правило, подвержены стилизации, благодаря чему четко
просматривается их структура. В архитектуре наряду с простыми часто
используются ритмически сложные орнаменты, в которых прослеживаются
волнообразные элементы со спиральными завитками.
Форма орнамента состоит из большого количества разнообразнейших мелких
форм, которые объединены в одно целое, выражающее архитектурный
замысел. При рисовании орнамента важно разобраться во всех деталях, не

background image

упуская целого. Прежде чем перейти к изображению элемента орнамента,
следует проанализировать высоту рельефа на отдельных участках.
Особенностью гипсового рельефного орнамента является четкость формы и
выразительность светотеневых переходов, поэтому необходимо обратить
внимание на освещенность орнамента.
Гипс относится к материалам, изобразительные свойства которых лучше
проявляются при искусственном освещении. При этом он дает четкие тени,
выразительную мягкость полутонов и ярко освещенные участки.

4.Объяснение нового материала

4.1. Анализ объекта.

Плита расположена на натурном столе. Освещение орнамента контрастное, с
правого верхнего угла, наша точка зрения — чуть слева от объекта
изображения. Мы видим плиту в небольшом ракурсе.

4.2. Композиционное размещение рисунка на листе.

Прежде всего, найдем композиционное расположение гипсовой плиты на
листе бумаги с учетом перспективных сокращений. Уточняем соотношения
общих масс частей и их пропорции, применяя метод визирования и метод
образного сравнения.
Определим, где будет проходить линия горизонта. В данной постановке она
будет проходить на уровне верхней части гипсовой плиты ближе к ее
верхнему краю.

4.3. Линейно-пространственное построение гипсовой розетки с учетом их
перспективного сокращения.

Сложную пластическую форму сводим к

простым геометрическим объемам и плоскостям.
Начинаем рисование гипсовой розетки с очерчивания прямоугольной плиты,
для этого отмечаем общую форму, нижние, верхние и боковые границы.

background image

Также определяем размеры плиты с учетом перспективы и наклона объекта в
пространстве. Учитываем, что от правильности определения плиты во
многом будут зависеть ракурс и пропорции розетки.

На изображенной плите намечаем гипсовый орнамент. Определяем середину
плиты, проведя диагонали.
Намечаем линии симметрии, они будут являться базовой основой рисунка.
Затем, в зависимости от формы розетки, строим основные линии построения.
Заключаем в них многоугольник (количество углов зависит от количества
лепестков – выступающих точек). Отмечаем точками все основные узлы
элементов. Если розетка находится под углом, располагаем все фигуры
пропорционально с учетом перспективы.

Легкими полупрозрачными линиями прорисовываем основные линии
конструкции. Тщательно строим даже невидимые линии, так как малейшая
ошибка приведет к нарушению хода построения рельефа. Создаем общий

Читайте так же:
Розетки с керамическим основанием накладные

background image

силуэт, при этом обращаем внимание, чтобы все части были
пропорциональны по отношению друг к другу.
Чтобы наметка стала более детальной и понятной, несколькими штрихами
условно отмечаем основные пятна теней.
Постепенно «обрубаем» все лишнее и добавляем мелкие детали. Получаем
максимальную объемность и конкретность всех форм, но не загрязняем
рисунок слишком большим количеством «поисковых» следов карандаша.
Все время уточняем построение орнамента, его расположение на гипсовой
плите, выявляем характерные формы.

5. Самостоятельная работа.

Пока рисуют, надо обойти класс и сделать необходимые замечания по
отдельным работам. Если будут типичные ошибки у большинства учеников,
надо прервать урок и сделать дополнительные пояснения. Заострить
внимание на правилах построения гипсовой розетки в перспективе, пояснить
рисунком.

Просмотр работ учащихся.

Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим
критериям:
1. Композиция в листе.

2. Пропорции и характер предмета.

Подведение итогов.

Подведение итогов в форме просмотра (рефлексия) проводится в конце
каждого занятия.
Выставление оценок

Рисунок гитары карандашом красивый. Как нарисовать гитару карандашом поэтапно? Как нарисовать гитару: поэтапная инструкция

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гитару по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гитару нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на гитару всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Именно сейчас мы должны наметить контур будущей гитары. Т.к. мы рисуем 24-ладную гитару, гриф очень длинный. Чем меньше ладов, тем короче гриф. После того, как начертили гриф, прорисовываем корпус гитары прежде, чем перейти к шагу 2.

Советую вам не жалеть времени чертя все 6 линий, начиная от бриджа гитары и заканчивая вершиной грифа. Но прежде чем начнем рисовать струны, что мы естественно вскоре сделаем, тщательно изобразите все лады. Думаю понятно почему их нельзя рисовать над струнами. На грифа нужно нанести ряд основ для крепрения колков.

Теперь сосредоточимся на струнодержателе, который в идеале представляет из себя в общем-то пару простых прямоугольников. Лучше всего увеличим картинку и как можно точнее перерисуем его, прежде чем начнем шаг 4. Спешить ни к чему, если хотим, чтобы наша работа выла выполнена аккуратно. Не забываем нарисовать регуляторы (рычажки, кнопки и т. д.), которые находятся справа на корпусе. Ну а напоследок детализируем навершие грифа.

Нужно признать что черепки с костями (отметки на грифе) слишком светлые,чтобы рисовать их сейчас, но мы займемся их изображением именно сейчас. Осторожно. Не забываем. что струны уже нарисованы. Кстати хочу сказать, что их можно нарисовать и в шаге 1. Здесь все зависит от того, как удобнее конкретному человеку. На этом наброске не так много основных контурных линий, поэтому особо можно не бояться их стереть, а вот если нас беспокоит чистота и точность рисунка следует усовершенствовать линии.

Читайте так же:
Схема как соединить телефонную розетку

Вот так будет выглядеть набросок, когда мы его наконец-то закончим. Ну что ж он выглядит несколько устрашающе… Теперь остается только раскрасить рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать гитару. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Какой бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, .

Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.

В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.

Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не а обычную, акустическую.

Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.

Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем.

И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.

Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.

Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви!

А вы знаете как рисовать телефон?

Специально для Катерины Михайловны мы подготовили урок о рисовании сприпки.

Специально для

Чтоб нарисовать гитару, необходимо взять бумагу, ластик, цветные карандаши или гуашь и простой карандаш.

Гитара — это музыкальный струнный инструмент, корпус должен быть симметричным, должны быть выдержанны пропорции согласно грифа — палка, где струны. По цвету может быть разная и с различными узорами.

Нарисовать гитару поэтапно с помощью карандаша можно.

На сегодняшний день таких примеров в интернете очень много.

Каждый старается показать, как лучше и быстрее нарисовать гитару карандашом.

Читайте так же:
Схема подключения силовых розеток

Мне понравился такой вот способ рисования, где надо иметь всего лишь чистый белый лист бумаги и простой карандаш:

Нарисовать гитару не сложно, главное прорисовать корпус, единственная загвоздка — это струны и мелкие детали, возможно с ними могут возникнуть проблемы, тяжело будет аккуратно их изобразить.

Для того чтобы нарисовать обычную гитару используем следующие этапы:

А теперь попробуем нарисовать электро-гитару :

В итоге все получилось очень красиво — просто как настоящие гитары!

Нарисовать гитару карандашом поэтапно достаточно легко, если прибегнуть к помощи одной из пошаговых инструкций, например вот такую:

Если Вы хотите нарисовать гитару вместе с ребнком, можно попробовать нарисовать е вот по этой схеме:

Гитару рисовать довольно просто. Важно нарисовать ровный грифель — это то место где расположены струны. И саму гитару с отверстием. Конечно лучше рисовать с натуры, но если у вас нет гитары можно просто срисовать у нас на БВ, рисунков здесь предостаточно.

Можно изучить и такое, поэтапное рисование гитары. Начинаем рисование с горизонтальной линии, потом, для рисования гитары, очень удобно использовать циркуль. Все, более подробные шаги, рисования акустичекой гитары, можно увидеть на видео уроке.

Перед тем как нарисовать гитару, сначала рассмотреть из чего она состоит, если нет своей гитары, то можно найти фото в интернете.

Сначала нарисовать гриф гитары, это вытянутый вертикально прямоугольник и два круга, снизу побольше, сверху поменьше. Рисунок делаем тонкими линияи, чтобы после легко убрать лишние линии, подправить ошибки. Рисуем деку, а чуть выше резонаторное отверстие. На грифе нарисовать шесть точек, которые отделить горизонтальной линией.

Гитару с помощью карандаша поэтапно можно нарисовать любую. Определитесь сначала какую гитару вы хотите изобразить: классическую акустическую шестиструнку, бас гитару, электро-гитару или оригинальную подругу рок звезды?:)

И так любая гитара состоит из двух основных частей: грифа и корпуса или кузова. Рисуем овал-это наш корпус, пририсовываем к нему вертикальную (или горизонтальную) палочку или вытянутый овал.

А далее рисуем корпус, можно нарисовать классический, который фигуру женщины напоминает:), а можно придумать свой, как на картинке выше. С грифом обстоят дела проще рисуем головку грифа и в зависимости от нашей фантазии рисуем колки на одной стороне или по двум сторонам головки.

Теперь рисуем отделку, продолжение струн и внутренность гитары-круг.

Для того, чтобы нарисовать Гитару с помощью карандашей поэтапно, нам понадобятся следующие предметы.

Берем или покупаем карандаши (разноцветные), белую бумагу и начинаем рисовать.

В начале рисуем вертикальную линию, ниже на линии делаем 2 горизонтальные линии. затем на вертикальной линии рисуем две овала (один большой, другой маленький. Выше от овальных образов на вертикальной линии рисуем струны гитары. На овальных образов рисуем то место, где люди играют на гитаре музыку. вот и все. Наша гитара готова.)

Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы нарисованная гитара казалась симметричной. Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например.

Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. FISТолько один урок по этой теме… Что с этой гитарой?

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента.

Создайте удлинённый прямоугольник, для грифа гитары.

Пример рисования карандашом

Для начала мы предлагаем посмотреть, как нарисовать гитару карандашом. Далее обрисуйте контур грифа и его головку. Возьмите более темный карандаш.

Она будет смотреть на нас и в конце мы постараемся ее разукрасить характерными желто-оранжевыми красками. Урок будет очень простым и вам понравится. Посмотрите что должно получиться – очень красиво. Если урок понравился вы можете также попробовать нарисовать вместе с нами робота или простой цветок лотоса.

Рассмотрев гитару, вы увидите, что состоит она из корпуса, обычно напоминающего стилизованную цифру 8, и длинного прямого грифа. На корпусе гитары имеется круглая розетка. Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). У грифа имеется головка. Если представить проекцию гитары на плоскости, головка грифа будет казаться параллелограммом или полоской, отходящей от грифа под тупым углом. Проанализировав таким образом «натуру», можете смело начинать рисовать.

Читайте так же:
Снять розетку легранд валена

Нарисовать орнамент карандашом

В художественных училищах обязательно обучают созданию гипсовых розеток и других архитектурных деталей, т.к. они обладают четкой структурой и объемом.

построение гипсовой розетки
Цель рисования – это развитие навыков построения геометрических тел и передача формы и объема при помощи светотени.
Рисование гипсового орнамента – переход от изображения базовых геометрических фигур к более сложным формам различных предметов. Хотя у розетки нет такого глубокого объема, их изображение представляет определенную трудность за счет своей поверхности, что создает новый опыт для начинающих художников. Такой орнамент учит передавать форму фигур с дополнительными деталями. На первом этапе модель рисуется отдельно в пространстве, после чего можно приступать к рисованию орнамента в интерьере.

Первый этап — расположение модели на листе бумаги. Рисование начинается с плиты, после чего обозначается общая форма и каркас, и видимые границы. После определения размера и расположения плиты, намечается центральная ось, которая послужит ориентиром для всей работы. После проводятся линии, определяющие массу орнамента, и вспомогательные, которые обозначают отдельные элементы. От верного определения размера плиты будут зависеть пропорции самого рисунка.

розетка

Чтобы проследить ход выстраивания рельефа и его высоту, нужно наметить легкими, еле заметными штрихами все формы составляющих элементов. После определения основной выступающей части орнамента можно переходить к выявлению самых крупных деталей, а затем переходить к более мелким. При изображении малых элементов орнамента не стоит упускать из вида крупные детали, учитывая пропорцию между всеми составляющими.

Если орнамент симметричной формы, то первоначально нужно разметить детали по обе стороны от центральной оси. Несимметричные орнаменты более трудны в исполнении. Отталкиваться следует от характера формы. Следует также правильно соотносить размеры составляющих элементов между собой. Вспомогательными линиями обозначаются размеры орнамента.
Определив конструкцию формы орнамента и ее составляющие, можно приступать к определению тональных границ. Каждый штрих должен помогать в передаче объема. Чем точнее будет передана светотень, тем точнее получится работа.

как рисовать гипсовую розетку

Для начинающего рисовальщика передача светотени и выделение с ее помощью объема – ценный опыт, который поможет в более четком изображении реальных предметов любой формы.

На начальном этапе лучше выбрать плоский орнамент с небольшим объемом, по мере повышения мастерства, в качестве модели уже выбираются более рельефные орнаменты.

На художественных курсах К.Э. Арутюновой вы научитесь выполнять подобного рода задания. По мере совершенствования навыков рисования, вы постепенно перейдете от простых орнаментов до сложных рисунков ассиметричной формы с выступающим рельефом. Занятия помогут в короткие сроки освоить необходимые навыки рисования объектов с натуры.

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Простое рисование

Простое рисование

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

2. Как понять акварель

Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Как понять акварель

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

IMG_9603 (1).jpg

4. Акварельные пейзажи

Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Читайте так же:
Розетка экран для ванной

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку
по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

6. Акварель без правил

Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

7. Буква к букве

Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector